アルヴァ・アアルトのデザインはシンプルでありながら、バリエーションが豊富な事でも知られている。
チェアーにしてもNO69から派生したバージョンも数多く存在し、さらにデスクやテーブル、シェルフ、チェスト、照明と多岐に渡る。
今回は、そんなバージョンの中でも、色に注目したいと思う。
アアルトの塗装系は、基本、リノリウムとラミネートに分類される。
リノリウムは、自然素材で造られた塗料で、アアルトの場合、ラス（網）を張った後、数回に分けて塗装に厚みを加えている。
自然素材の味わいが愉しめる一方で、汚れや水には弱く、輪染みも付きやすいので、コースターや、ランチョマットなどが必要となる。
また、ラミネートは石油系で、アアルトはそこに塗料を練り込んで造られている。そのため、コーティングのような役割もあり、汚れや水にも強い。
しかし、一方で味わいという点においては、残念ながらリノリウムよりは劣る。
さて、今回紹介するのは、そんなリノリウムのベージュのデスクだ。
まずはそのサイズが１０００×５００と珍しい。また、ベージュというのも、イエロー、グリーンと並び、非常に珍しい色だ。
どうやら、当時は自然塗料なだけに、それらの色の配合や発色が難しかったのが、生産数の少ない要因の一つのようだが、今となっては、それがコレクター心をくすぐっている。
※写真ではホワイトにも見えるが・・・
もちろん、この三色はデスクに限って珍しいわけではなく、stool60など、リノリウム加工されたアアルトの家具、全般的にそのような傾向にある。
色、素材、年代や育ちなど、アアルトの魅力は、本当に尽きる事を知らない。
それ故に、一度、魅力に気づくと、すぐに虜になってしまう人が多いのだろう。
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日本人デザイナーで唯一、僕が所有しているのが、柳宗理のプロダクトだ。
柳宗理という巨匠について、僕が今更説明する必要はないだろう。
それほど、日本では柳宗理のプロダクトは生活に密着しているし、知らないものも少ないはずだ。
今回、紹介するのは、そんな柳宗理の代表作とも言える「バタフライスツール」だ。
名前の通り、そのフォルムが蝶の羽ようにシンメトリーに開かれている。
また神社の鳥居を想起するそのバランスは、日本独自の感性や精神とも言うべきものが内包されているようにも思える。
ただこのバタフライスツール、実用的であるかと言えば、即座に頷くことはできない。
座面がフラットではなく、また人間工学に基づいていて設計されているわけではないからだ。
言い換えれば、その美しいフォルムと引き換えに、実用面を失ってしまったとも言えるのかもしれない。
しかし、そんな実用性の低いバタフライスツールが、なぜ、数十年もの歳月の中で傷つけられずに、今なお、人々から愛され続けているのだろうか。
それをひも解くのは少々難解かもしれないが、まず、僕が感じることは、オンリーワンであるということだ。
世界を見渡しても、日本的「美」というものを表現したデザイナーは数少ない。
そしてその日本的「美」と、世界が感じる「美」、この二つを同時に満たしているのが、このバタフライスツールなのではないだろうか。
そしてもう一つ、日本人の慣習がフォルムに内包されている点も見逃せないだろう。
先に述べたように、このバタフライスツールは鳥居と同じようなフォルムを持っている。
鳥居というのは言うまでもなく、私たち日本人の慣習の一つである神観念の象徴だ。
多少、大げさかもしれないが、その鳥居とよく似たフォルムであるバタフライスツールにも、私たちは無意識の中で、畏怖や尊崇の念を抱いているのかもしれない。
だからこそ、それが実用的でなくとも、象徴的存在として、オブジェのような感覚でこのスツールを評価するのではないだろうか。
実際、僕もこのスツールを所有してから１０年以上経つが、未だに座る事を目的にしたことはないし、かといって明確な使い方も思いついてはいない。
ただ、どこかで神秘的なものを感じているのも事実だ。
合理の象徴であるモダンデザインというだけでは計り得ない、唯心論的要素が強いこのバタフライスツール。
柳宗理は、どんな思いでこれをデザインしたのだろうか。
そんなことを考えつつ、今日もまた、バタフライスツールが息子の生け花を引き立たせてくれている。
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イームズのシェルチェアには、とても強い思い入れがある。
何より、僕がインテリア好きになった、きっかけでもあるからだ。
以前にも話した事があるのだけど、初めてイームズの椅子を買った時は、その場で何時間も悩み続けた末に購入を決意したほど、当時は椅子一脚に２万円を払うだけの感覚が僕には無かった。
そして、そんな悩みの末に、初めて手にしたイームズのシェルチェアを前に、夜中までにんまりと顔を崩して眺めていたものだ。
それから数脚のシェルチェアを購入し、保有していたのだけど、ここ数年で、その数は減り、今ではこのロッキングチェアただ一脚となってしまった。
では、なぜ僕がそんな思い入れがあるシェルチェアを手放したか、と言うと、一つに北欧デザインに好みが変わったからというのがある。
そして、もう一つに、強い思い入れがあるものをずっと手元に置いておくことが、望ましいとは思えなくなったからだ。
ただ、このロッキングチェアだけは、どうも手放せない。
座り心地がとても良いというのもあるし、造形的にも文句無しに美しい。
また、たった一本だからこそ、その良さというものが、わかるとでも言えば良いのか、その存在感とイームズの偉大さを感じるのだ。
それは、あのときのイームズという選択が、間違えではなかったという証なのかもしれないし、良いものは良いという単純な話なのかもしれない。
まあ、どちらにせよ、このロッキングチェアは、当分僕の元から離れないということだけは確かのようだ。
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